歌を通じて感情を表現するには、技術と感性のバランスが重要です。昨日のレッスンでは、歌詞や音程、リズムといった「曲を構成する成分」と、発声や呼吸、共鳴など「声を作る成分」について詳しくお話ししました。これらの要素をどう優先順位付けするかで、歌の印象が大きく変わります。
あなたの歌は感情豊かですか？
他者が「感情豊かだ」と感じる歌は、何を最優先にしているのでしょうか？言葉の操り方も大切ですが、それらを表に出す腹式呼吸や声帯のバランス、母音の形成、舌や唇の動きによる子音の作り方、そしてレゾナンス（響き）の使い方など、多くの要素が絡み合っています。
楽器演奏の視点から学ぶボイトレ
ボーカルは「言葉を操る楽器」とも言えます。楽器演奏のアプローチを知ることで、言葉や感情のコントロールをより深く理解できるかもしれません。歌は、空気の上に音程を乗せ、その上に言葉を重ねて表現する特別な分野です。単に日常会話の話し方に音程を載せるのではなく、楽器演奏のように１音の質を高めることを意識的に練習することで、歌の表現力が大きく変わるでしょう。
ボーカリスト黄金時代を生きる
ボーカリストが、以前より「歌う」という役割を追求する時代。録音技術やマイク性能の進化により、ボーカリストに求められるスキルも多様化しています。表現方法も増えました。ただ声楽という分野の基礎をしっかり身に付けた上で、コンテンポラリーな技術に触れることで、さらに魅力的な歌声を手に入れることができるのだと思っています。
客観的に声を観察してみませんか？
声を客観的に観察し、これまでと異なるアプローチを試すことで、新たな発見があるかもしれません。大阪で本気でボイトレを学びたい方、ぜひ一度体験無料体験レッスンにお越しください。感情豊かな歌声を目指して、一緒に新しいステージへ踏み出しましょう！